中国著名画家 李德福

　　李德福生于1952年，北京人，毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员；北京市文史研究馆馆员；中国邮政集团美术家协会副主席；高级邮票设计师。

海南岛 写生

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　　经本人设计并由国家正式发行的邮票作品有《衡山》《恒山》《嵩山》《长江三峡》《天山天池》《炎帝陵》《古代书院》《长城》《中国旅游年》《抗洪赈灾》《少林寺建寺一千五百年》《楠溪江》《五大连池》《漓江》以及为中国和朝鲜联合发行的《庐山和金刚山》邮票和为中国和古巴联合发行的《海滨风光》邮票。其中《衡山》《庐山和金刚山》邮票分别在1990年度全国最佳邮票评选中获优秀奖和1999年度全国最佳邮票评选中获优秀奖。《长江三峡》邮票在1994年度全国最佳邮票评选中获最佳邮票奖和专家奖。《抗洪赈灾》邮票在1999年度的全国最佳邮票评选中获特别奖。

　　多年来，李德福对传统的中国山水画进行潜心研究、探索中国传统笔墨的精髓，使自己的艺术创作更臻成熟，在深厚的传统功底基础上形成了个性鲜明的艺术特点。通过不断的对景写生追求大自然本身的纯朴魅力，在同大自然的对话交流中总结出了自己独特的绘画语言。其山水画作品无论是描写钟灵毓秀的漓江，还是青城霁雾、名刹古寺，均赋予其山水生命的神韵，作品中的山村小景、江中渔乐等精美景致具有诗化般的梦境和浓浓的生活情趣。正如他本人一再强调的中国画的灵魂在其意境，在其笔墨。有意境才有神韵，有动感才有生命。在他的作品中构图开阔、气势恢宏，着墨大胆，层次分明，表现出了极高的艺术修养。

　　2015年4月18日在首都博物馆成功举办了华彩丹青——李德福山水画展览，在此次展览的作品中，《太行山居图》被首都博物馆永久收藏。近年来作为中国美术家协会会员、北京文史研究馆馆员其作品多次参加国内外文化交流活动和展览。其作品作为国礼赠送给西班牙、澳大利亚、印度、斯里兰卡等国家机构收藏。另外，在2009年被中华慈善总会授予“中国爱心慈善美术家”称号。其作品多次发表在《大家收藏》《美术世界》《中国国画家》《东方画鉴》等美术专刊上。

北岳恒山 写生

把最朴实的情怀融入到创作中

　　2018年4月1日中央美术学院100年校庆，开启了央美辉煌的“回忆录”。

　　翻微博的时候看到有人发文说道：“生在这个年代可真幸运，三年后可以去看央美100年校庆。”中央美术学院，承载了多少人的梦想，世界一流的美术学院，中国八大美院之首，中国美术界最高学府，中国现代美术教育的开端。他的辉煌，是一代代的美术家共同铸就的。

　　今天，央美百年，之后呢？

　　1952年出生的李德福先生，从他的艺术发展道路上，我们可以看到央美精神源源不绝的生命力，进入这个学府的时候自豪，而走出去之后，便成了央美的一根根钢骨，一块块基石。百年之前，百年之后，各个岗位，各个行业，对于中国文化艺术的推动，奉献，他们一直在路上……

　　李德福：我在中央美院学的是绘画创作，央美那是未来画家的摇篮，但真正成为画家需要一个漫长的过程。接触邮票设计是我的一个幸运，但从专业角度转换而言就有不一样的地方了。做艺术家要求具有自由王国的境界，但邮票是国家发行的，要求非常严格，是做严格命题的设计。难度非常高。我做过一段这个工作之后，从开始的不适应到适应，有很长的一段过程。不适应的地方就是想要发挥的灵感被限制，但到后来既能突出了设计主题，又做到了艺术发挥的时候，便对这项工作产生了浓厚的兴趣。

　　邮票，往往是一个题材多个方案进行竞争，择优选取。评委班子都是由国家级大师组成，好多是我心中的偶像级人物，譬如张仃先生、黄永玉先生等。能把一套方案做好，并得到他们的认可，其实是很难的。

　　邮票是个很特殊的行业，门槛很高，跟绘画创作有很大的区别。因为邮票是国家的名片，它代表政治、历史、文化等包罗万象的题材，囊括各种事物。它代表着一个国家的设计水平和印刷水平。通过邮票对一个国家的特点以及风土人情有一个大概的了解。邮票对时间、地点都有很准确的记录，是一个非常权威的资料。

　　压力非常大。如果长时间不出邮票怎么办？因为有这一个顶级的评委班子在把关，我坐在这个位置上，却一直拿不出作品来，我就会感到对不起国家，也对不起广大的集邮爱好者。我的精神压力就会变成自己进取学习的动力。我一门心思就是把这项工作做好，通过努力前后有多套邮票入选并正式发行，也得到了集邮界的认可与好评。做了许多年的工作，我设计的邮票作品多次获奖，回想起来我挺有自豪感的。作为邮票设计师，邮票作品可以载入国家档案，永久保存，乃一大幸事。

　　集邮界的评奖也是非常严格的，属于国家级的评选。这项工作我做了二十多年，主要从事风光类的邮票设计。风光类邮票在整个邮票设计命题里占的比例不是太大，周期比较长，属于原创。这里有原创和再创的区别。风光邮票就是根据选题，深入生活，面对自然风光，有感而发，这属于原创设计。等方案做出来以后，交给编辑，然后通过评委会选定，根据专家提出的修改意见进行修改之后，就可以定稿了。

　　我从最初在学校里学习美术创作，到设计邮票，时光飞逝，现在我到了耳顺之年，完成了这个邮票设计的历史使命，成为了职业画家。我觉得这个过程很有意思。现在我从岗位退休回到自由创作的状态，但仍然觉得多年的命题创作对我的绘画有着很大的影响。我偶然跟朋友聊天，人一辈子画画，在年轻的时候打下良好的基础，年轻不怕吃苦，把地基夯得越实越好，到后来再不断提高学养，这样的路途才会越走越远。

　　我工作的同时游历了名山大川、大江大河，做了大量的写生。写生有什么好处呢？为什么要去野外写生，很多年轻人这样问我。我说，写生是什么？是人与大自然交流的一个过程，带着相机去采风，只是用快门完成一个构图，但没法获得对大自然的直观感受，直接观察、与实物交流，大自然千变万化，树是什么结构，石头构造怎么样，这些都很美的。拿起毛笔作画，当前人总结和自己总结的笔法不够用了，你就要创造新的笔法、新的表达方式。经常去写生，心里就有丰富的经验，而且写生的材料和创作的材料是相同的，两者可以共融，回到画室创作完全得心应手，跟相机拍照所得是两码事。能够直接跟大自然交流是最好的体验。通过写生使画面获得生命力，这样创作才得心应手。

　　我对山水画创作的美的理解就是神秘。中国画能打动人之处——藏。我现在也在琢磨这个问题，中国画动人之处在于曲径通幽，这个就是神秘了。黄宾虹说：实处易虚处难，意境见虚处。虚处很难，虚处不是没有，是见意境，真正打动人的正是虚处。我最近在琢磨，这个“藏”。虚虚实实，实中见虚，虚中藏实。这个虚处不是没有了，是体现妙处，得用心去做。我出国看欧洲的风景，阳光很好、空气透明，但这什么都看清楚了，没有画意，不“藏”，诗意就没了。

　　为什么人家看你的画展，在你的作品前停步下来，哪怕几秒钟，足以说明你的画很不错了。作品要有现场感，让观众也能身临其境，在你的画面前留影。如果你对自己作品都不激动，那怎么能打动观众呢？

　　我去看江南烟雨，就是虚虚实实的，正是黑白灰的奥妙关系。南方大部分的山水都是这种黑白的关系，去新疆、去西藏，都没有这种感觉。产生中国画这个画种，正是基于这个环境影响，你跟外国人讲墨分五色，他根本就听不懂，为什么竹子画成黑色的，还有朱砂色的，他们都不懂。在没退休之前，我就把我的设计室改成画室，老外去我的画室，看到一面墙那么大的山水画，他很吃惊，问我的画是什么体系（老外讲究科学体系），你的草图让我看一下，你是打格放大还是用什么放大的？你是怎么表达这些机理结构的？我说没有，回答他一句，“山在我心中”。按中国话说，就是胸中有丘壑，笔底生云烟。说明我观察很多，写生很多，石头长什么样心里都很清楚。

　　中国画除了全身心的投入，还有就是讲究天性，创作时心情愉悦，过程是一种享受，不会觉得痛苦。我年轻的时候出去写生，风餐露宿，那是必须的，但是回到画室，那是一种细心归纳，研究的过程，进了画室就是要冷静、沉淀下来。创作是要归纳、是要研究的，中间过程是一种享受，心情是愉悦的。我接受北京旅游卫视采访时讲过，我创作大尺幅作品，有身临其境的感觉，我的感觉是陶醉，真的陶醉。我写生时被风景所感染，在创作时被作品所感染，我是我作品的第一观众，当我绘画比较满意的时候，我先自我陶醉一番。

　　青绿山水画的历史很悠久，我的青绿山水是在写意的基础上再发展。我从故宫所藏王希孟作品《千里江山图》那获得启发，它有一定的制作性，在设色时候是多层次的罩染，一次染色是不够的，多次罩染对墨色不会伤害。青绿的装饰性非常强，韵味相对弱一些。我想在水墨的基础上加强气韵，在不失气韵情况下，又有色彩的鲜活。这两项结合起来很难，色彩和水墨之间协调不好，会造成冲突。写意青绿用墨色去表现，就要注意结合的问题，墨色不能“脏”，颜色也不能“脏”，这才能悦目。我对此做了多年的尝试。近代有吴湖帆和张大千做写意青绿山水的尝试，很值得我去学习，我要进一步提升写意青绿，更有气韵更润泽。但重要的不只是方法，还要有情感的表达。我不光学习前人，还要有自己的面貌出现，当然这需要很大的勇气和不断的努力。

　　我工作的原因，去南方出差的机会多，于是就顺其自然地绘画南方山水。它那种天清气朗、那种自然节奏、小桥流水、诗情画意的情景更易于入国画。南方山水，更贴合写意青绿，更容易出韵味，使内容与艺术形式更为统一。去年我去黄山写生，就直接用毛笔在宣纸上对景写生，也在画上设色，这样的创作更鲜活，而不是写生和创作分离，手跟毛笔没有分开，写生与创作结合，功夫就能逐渐提高。风景写生不用强调多快。心要静下来，细致观察，同时要有良好的记忆力。

　　我希望今后能画得更好，没设想太多的计划。我现在对中国的名山大川——五岳很感兴趣，五岳有很厚重的文化底蕴，前人曾做过大量的主题创作，但还没成规模，我想去完善它；我还有一个愿望，如果体力允许，我想再重游五岳，把自己的眼界再开阔一些。我还有个计划，就是对北京的皇家园林做系列创作，皇家园林不同于一般的园林，怎么去表现皇家气魄，不止于外在的亭台楼阁，还要深挖内涵上的东西。用中国画表现皇家园林的历史气息，又不显得陈腐，我在思考这个层面如何去把握。

根据新浪收藏采访整理

太行山写生

《南岳衡山》

《石猴观海》