中国著名画家李德福

　　李德福生于1952年，北京人。毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员；北京市文史研究馆馆员；中国邮政集团美术家协会副主席；高级邮票设计师。

从李德福先生写生作品谈起

作者：王进玉

　　画家李德福先生非常重视写生。他的很多优秀作品都是写生后创作完成的。所以其作品总会显得非常生动、鲜活，具有时代感和生活气息，不是一味地按照传统的法则、路数来进行中规中矩地创作，而是经过了真山真水的感受和洗礼，从中汲取营养、丰富认识，并产生了自己独到的一些想法和观念，即古人所说的“外师造化，中得心源”，殊不知，这才是真正属于中国本土的写生观。

　　尤其对于山水画的写生，自古以来都十分注重。无论是五代荆浩提出的“搜妙创真”，还是清代石涛主张的“搜尽奇峰打草稿”，都能看出古人对写生的态度。但其写生方式与我们当前有所不同。古人多强调目识心记，很少对景现场写生，基本都是在游览、观察中感受自然，以增添和丰富自己的记忆，为绘画的创作储备和提供更多可供参考的细节和依据。即便偶尔对景写生，也多为简略概括式的、符号化的一种记录。

　　比如北宋的范宽，曾“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”再比如元代的黄公望，曾“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流袭浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾。”当然，在其《写山水诀》中他也提到“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”

　　总之，从以上案例能够看出，古人写生主要是感悟自然。但到了近现代，写生方式发生了变化。尤其自五四运动以后，受新文化运动的影响，很多传统派画家开始走出画室，到真山真水间观察、写生，其中代表性的画家有黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿、陆俨少、李可染等。虽然他们在写生的方式方法上也不尽相同，但却各具特色。

　　尤其是李可染先生，他曾行程数万里，作画百余幅，最终成就了其“李家山水”的风格面貌。他的写生，既借鉴了古人的写生方法，也采用了近现代所普遍流行的写生形式，并加入了西画的一些理念和技术手段。在这点上，李德福先生与其有着颇为相似的地方。

　　据悉，其在中央美术学院做学生的时候，曾多次见到过李可染、蒋兆和等诸位先生写生，在不知不觉间便受到了他们的影响，特别对李可染先生所提出的“写生，首先必须忠实于对象，但当画面进行到百分之七八十，笔下活起来，画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象作主，而是由画面本身作主了。”这一理念十分认同，并践行至今。

　　所以在实际写生过程中，他既注重对客观事物的描写，同时也注意观照个体的主观感受，强调个体的审美需求。而且会把写生当成严肃的创作来认真对待，写生和创作在他这里经常是合二为一的。不像现在很多画家那样，敷衍地对待写生，大都是形式主义地走一走，浮光掠影式地看一看，不够用心和投入，只流于肤浅，做些表面文章，没有真正意识到写生的重要性，也没有真正领悟到写生的实际精神和意义。

　　须知，写生绝不是走马观花，也绝不是对着眼前的实物，像照相机那样完全地予以翻拍、复制。虽然从广义上说，写生就是对景画画，但中国山水画的写生却有着其特殊的形式和内涵。“写”，是带有一定文化背景和底蕴的“写”，是在崇尚自然、感受自然的基础上，写自己对自然的领悟，写眼前山水作用于心的那个反映；而“生”，则有生机、生动的意思，重在展现物象和“我”的关系，通过感受、默写、表现等方式，进入更深层次的精神与内涵中去，绝非只是画得像就够了，一定要注重写生精神的领会和传达，要强调物象及笔墨的传神，而不是简单的情景再现。

　　对此，李德福先生深谙其理。他本身就是北京文史馆的馆员，自然对传统文化有着深入的研究，而且每去一个地方写生，也都会提前做好功课，对当地的人文历史、自然景观等加以深度全面地了解和掌握。同时在整个写生过程中，他也特别注重融入自然、感受自然、表达自然，能够处理好人与自然、自然与画面的和谐关系。尤其注重和强调画面的取舍，这一点，与黄宾虹先生所提出的“对景作画，要懂得‘舍’字，追写物状，要懂得‘取’字，‘舍、取’不由人，‘舍、取’可由人”的理念不谋而合、一脉相承。

　　此外，他的写生基本上都是拿着毛笔直接在宣纸上进行，把写生当成创作对待，所以取景、布局等格外用心，也都会被安排得恰到好处，墨色的浓淡干湿均有呈现，且有勾，有皴，有染，画面较为丰富，从中能够看出他的独具匠心，同时也在有意避免着传统山水的固定模式，尤其是堆砌造作的毛病。因此他的这部分作品，可以看作是利用写生来进行绘画的实践和探索。他曾说过，“当前人总结和自己总结的笔法不够用了，你就要创造新的笔法、新的表达方式，经常去写生，心里就有丰富的经验。”换句话讲，在写生过程中，他一方面在激活传统、印证传统，甚至修正传统，另一方面也在努力寻找和建构属于自己的绘画图式与笔墨语言。

　　当然，他也十分注重古人所强调的目视心记，也会使用碳条等只勾勒大的轮廓位置，不作细节上的深入刻画，尤其去国外写生的时候，会常用此法。他说，“我认为写生不用强调多快，关键是心要静下来，要细致观察，要有良好的记忆力，一石一木、一砖一瓦具体长什么样，心里都要清楚。”的确，他通过这样细致入微的观察和写生实践，来逐渐使得胸中之丘壑、之物象变得更加丰富多样，也为今后创作出更多更优秀的心中之山水、自由之意境，做好充足准备。

　　总之，无论是他的写生过程、写生状态，还是具体的写生方法、写生作品，都不是呆板的、程式化的，而是鲜活、灵动且丰富的，是认真对待的，也是充满人文精神与探索意义的。这些不仅值得肯定，更值得我们借鉴和学习！

（作者系美术评论家，中国文艺评论家协会会员）

【黄山写生】

【欧洲写生】

【南岳衡山写生】

【浙江大明山写生】

【广西龙脊梯田侗寨写生】

【天目山写生】

【吉林靖宇县写生】

【武当山写生】

《常熟福兴寺写生》

《玉泉山写生》

《古北水镇写生》

《白洋淀写生》

“风景这边独好”

——著名画家李德福写生作品欣赏

　　李德福先生的写生与很多画家有所不同，他是拿着毛笔在宣纸上进行，且每一幅都不是草草了事，也不是粗枝大叶的概括、勾勒或涂抹，而是非常认真细致、一丝不苟地完成。他在写生时并不只是把自己感觉喜欢和满意的山石、树木等画下来，等回去后再组织画面，而是在整个写生过程中都格外注重山石树木等的整体布局、气韵精神，并充分感受眼前景物给心灵所带来的冲击与震撼。同时他特别讲究写生作品的构图、用笔和设色。构图，也就是画论里所说的经营位置。在写生时，当在观察感悟自然并确定以此作画后，构图也便开始了。为了充分表达画面的主题思想和美感效果，李德福先生非常重视在一定的空间内如何更好地摄取和安排物象的位置与相互关系，以及如何更好地表达自我的主观感受。因此在动笔前，他会很认真地观察思考，用心去触摸景物，从景物中捕捉其脉络，寻求其形态，领悟其精神与内涵，而不是急于去动笔。

　　但一旦动笔，其每一笔每一墨都能够看出其情感的流露和倾泻，线条的长短粗细，墨色的浓淡干湿，都体现着他对景物以及对笔墨本身的感受和韵律节奏。而对于设色，他也有着自己的见解。他在色彩的运用上，更加注重与主观意念相吻合，相统一。换句话说，他会根据自己的理解和判断，以及画面的主体需要来进行设色，而不是仅仅受限在真山真水的实际色彩上。这也正如古人所说的“凡设色须悟得活用”“活用则神采生动，不必合色之工”。所以当他把每一幅写生稿最终完成的时候，你会发现，与其平时精心的创作没有太大区别，甚至完全可以作为创作的作品来欣赏，非常完整和精彩。实际上他已经把写生当做另一种形式的创作来对待，以其认真严谨的创作态度来完成每一次写生、每一幅写生作品，我想这种对艺术负责的精神很值得当今每一位画家去学习。

王进玉