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李德福作品

　　五岳，乃华夏名山之首，有景观和文化双重意义，自古就是江山社稷的象征。它们既是远古山神崇拜、五行观念和帝王封禅相结合的产物，又以象征中华民族的高大形象而名闻天下。素有“五岳归来不看山”之说。自古以来，很多文人雅士、丹青妙手就以“五岳”为题材进行着诗文书画的创作，将五岳的文化精神予以极大丰富并向更为深广的领域传播。

　　衡山，又名南岳，是我国五岳之一，位于湖南省衡阳市南岳区，海拔1300.2米。由于气候条件较其他四岳为好，处处是茂林修竹，终年翠绿；奇花异草，四时飘香，自然景色十分秀丽，因而又有“南岳独秀”的美称。清人魏源《衡岳吟》中说：“恒山如行，泰山如坐，华山如立，嵩山如卧，惟有南岳独如飞。”从中可以看出其对衡山的赞美。

李德福

　　李德福，1952年生于北京，毕业于中央美术学院，著名山水画家，高级邮票设计师。现为中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中国邮政集团美术家协会副主席。其绘画作品曾数十余次受邀参加国内外大型美术展览和文化交流活动，并作为国礼赠送给西班牙、澳大利亚、印度、斯里兰卡等国家机构收藏。也曾多次举办个人画展，并出版有画册、专著等多部。2009年被中华慈善总会授予“中国爱心慈善美术家”称号。

　　在李德福近半个世纪的艺术生涯中，无论是工作还是绘画创作，他均以“五岳”为重要题材，潜心追寻着自己的笔墨意境，创作出了大量优秀作品。而由其设计、并由国家正式发行，且多次获得国家级专业类大奖的众多邮票代表作品里，便有举足轻重的《衡山》邮票。此套邮票，不仅向世人展示了衡山的自然与人文景观，也使大家一睹了古老南岳的个性及风采。据悉这是其最早开始接触和设计的五岳文化邮票，距今已二十余年。为了衡山邮票的设计，在当时甚为艰苦的条件下，依然来到南岳，实地考察、挖掘和提炼相关素材，也由此与南岳衡山结下了独特且深厚的情感。

李德福作品

李德福作品

　　此次重游南岳，其在日志中深情地写道：“回顾1989年在接受衡山邮票的创作任务时，曾经来过这个地方。当时看到这里的群山俊秀的山峦就激动不已。但由于时间的紧迫没有来得及在此写生，匆匆而来又匆匆而去。今天再次来到这里更加调动了我的激情，激发出了我的创作欲望。此刻虽然已经是早春二月，但是山上的积雪还没有完全融化，稍有些寒意，却并不感觉严冷。在陡峭的山路上支起画板开始写生，以此了却我当年的遗憾。同时通过此次写生，也主要想以绘画的语言来再次表现‘南岳如飞’‘秀冠五岳’的魅力。”

　　的确，五岳之中，对于唯独雄踞南方的衡山，在画家李德福的笔下，有着说不尽、诉不完的故事和精彩。他虽为北方人，其作品却常以南方的山水为主要表现对象。用他自己的话说便是，“南方山水更加吻合自己的心性，更加适合诗情画意的表达。通过对它们的描绘，能够更加反映和体现出自我的审美情趣与艺术主张”。事实也的确如此，观看他的作品，首先感受到的便是意境美。意境在他的笔下被营造得异常唯美动人，能使每一位观赏者看其作品后都会心驰神往，渴望走进画里，住进他笔下的静美家园。

采风中

采风中

　　在李德福看来，他的水墨画更适合表现南方山水，而且由于工作的原因，去南方出差的机会多，于是就顺其自然地绘画南方山水。南方山水，它那种天清气朗、那种自然节奏、小桥流水、诗情画意的情景更易于入国画，更贴合写意青绿，更容易出韵味，使内容与艺术形式更为统一。

　　北宋绘画理论家郭熙曾在《林泉高致》中讲到，“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品”。画家李德福笔下的山水便是可行、可望、可游、可居的。因其青绿山水色彩的生动性、笔墨的抒情性、内涵的丰富性以及独具的韵味感，也更加容易让人产生此番联想和冲动。

李德福作品

李德福作品

　　众所周知，南岳衡山不仅自然风光秀美，群峰叠翠，万木争荣，流泉飞瀑。历史源远也甚为流长，文化底蕴极其深厚。据史料记载，炎帝、祝融曾在此栖息，尧、舜、禹均登临祭拜，历代帝王或遣使，或亲临祭祀。自尧舜以来，南岳衡山作为五岳之一的历史已达四千余年。此外南岳也是中国南方唯一最古老的人文始祖的祭祀山。祭祀文化是南岳文化的源头，自舜帝南巡至隋唐至清，历史上有记载的朝廷遣使祭祀南岳的就有120次之多，民间祭祀就不计其数了。如今，每年都有数百万游人，怀着种种美好的心愿，从四面八方来到寿岳灵山寻求精神上的慰藉。

　　此次，画家李德福像其他游客一样，心怀虔诚，不远千里，在时隔二十余年后，从北京重新走进南岳衡山，参观了南岳庙、水帘洞、会仙桥、龙凤溪、藏经殿、磨镜台、祝圣寺、方广寺、福严寺、祝融峰等众多标志性景点。不过，与之前所完全不同的是，此次则是以一位艺术家的独特身份和特殊视角，用手中的画笔来重新记录衡山的一草一木，见证衡山的璀璨文化，并以其最具代表性的写意青绿之独特表现手法来对衡山的众多景致加以艺术性的表达和丰富、文化上的体现与提升。如果说二十年前，南岳因衡山邮票而更加为天下所知晓；那么此刻，南岳则因李德福笔下所创作出的非凡景致而更加耀眼夺目。

采风中

采风中

　　在评论家们看来，画家李德福的青绿山水作品，工丽而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟却又秀雅。画如其人，人如其画，他无疑是当代青绿山水画家队伍里的优秀代表。其作品以南方山水为主要表现载体，并吸收了北方山水的雄浑与大气。他在长时间观察、写生、积累、提炼的过程中逐渐形成自己的绘画审美与创作样式。且作品画面中，大多会营造出一种纯净幽远、超然物外的意境，表达着天人合一、物我两忘的精神文化内涵。

　　熟悉他的人都知道，他的作品多为写生后所得。他十分注重写生、重视深入生活，主张师法自然，从自然中、从真山真水里积累素材、汲取营养，从而使得自己的作品更加富有新鲜的生活气息以及淳朴的自然之美。而且他还特别注重情景的挖掘以及角度的摄取，往往在别人最容易忽略的地方发现美的存在，并将其记录下来、反映在画面中。

李德福作品

李德福作品

　　与很多画家写生所不同的是，他多是拿着毛笔在宣纸板上进行，且每一幅都不是草草了事，也不是粗枝大叶的概括、勾勒或涂抹，而是非常认真细致、一丝不苟的完成。写生时，他并不只是把自己感觉喜欢和满意的山石、树木等画下来，等回去后再组织画面，而是在整个写生过程中都格外注重山石树木等的整体布局、气韵精神，并努力感受眼前景物给心灵所带来的冲击与震撼。

　　为充分表达画面的主题思想和美感效果，他非常重视在一定的空间内如何来更好地摄取和安排物象的位置与相互关系，以及如何更好地来表达自我的主观感受。因此在动笔前，他会很认真地观察思考，用心去触摸景物，从景物中捕捉其脉络，寻求其形态，领悟其精神与内涵，而不是急于去动笔。但一旦动笔，其每一笔每一墨都能够看出其情感的流露和倾泻，线条的长短粗细，墨色的浓淡干湿，都体现着他对景物，以及对笔墨本身的感受和韵律节奏。而待他把每一幅写生稿最终完成的时候，你会发现，与其平时精心的创作没有太大区别，甚至完全可以作为创作的作品来欣赏，完整且精彩。实际上他已经把写生当做另一种形式的创作来对待，以其认真严谨的创作态度来完成每一次写生、每一幅写生作品。

采风中

采风中

　　当然，在李德福的一些青绿山水作品里，也并非完全是真山真水的原版再现，很多作品也是在实景实物的基础上进行了艺术的再加工与再创造。其目的就是为了使整个画面更加富有诗情画意的效果和意境，也更加能够彻底地抒发自我的性情，以及升华作品的艺术性与可读性、促进观赏者与画面的融入感与亲近感。因为他始终认为，在山水画，尤其是青绿山水画的创作中，诗情画意的表达是异常关键和极为重要的。没有诗意的作品便没有了生机、丢失了鲜活、缺少了情韵，从而与真正的中国传统山水画之精神实质相悖。

　　在此次南岳行程快要结束的时候，画家李德福还去了离衡山不远的茶陵和炎帝陵景区，参观了南宋古城、炎帝陵等，不仅领略了茶陵的人文与自然风光，还接受了红色爱国主义教育，缅怀了华夏始祖——炎帝。在炎帝陵景区内，有座“咏邮亭”，亭中立了一块《炎帝陵》小全张邮票汉白玉纪念碑，而该套邮票的设计者，不是别人，正是画家李德福。1998年，其专门为炎帝陵设计了此套小全张邮票，包含了炎帝陵景区核心景点的“午门”“行礼亭”和“陵墓”，深受集邮爱好者喜欢并收藏。为纪念该套邮票的正式发行，当时的湖南省邮电局和株洲市人民政府专门在炎帝陵景区皇山修建了这座“咏邮亭”，作为目前国内唯一一座纪念邮票发行的“纪念亭”和“纪念碑”，现已成为炎帝陵景区一道极具特色和内涵的文化景观。

李德福作品

李德福作品

　　回京前，受当地邮政部门的盛情邀请，李德福一行又来到了县邮政局大院，众多邮迷爱好者早已在此排起长队等候，他们手捧珍藏已久的“炎帝陵”邮票册，满怀期待地希望得到眼前这位著名邮票设计师、画家李德福先生的签名，整个签名仪式持续了近两个小时。

　　融学养入丹青妙境，化品德为写意文章。谨以此句献给李德福先生。让我们衷心祝愿他的艺术之路越走越远！

采风中

签名中