李德福，1952年生于北京，毕业于中央美术学院，著名画家，高级邮票设计师。现为中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中国邮政集团美术家协会副主席。

　　其设计并由国家正式发行的邮票代表作品有《衡山》《长江三峡》《抗洪赈灾》《庐山和金刚山》等，并多次获得国家级专业类大奖。

　　其绘画作品曾数十余次受邀参加国内外大型美术展览和文化交流活动，并作为国礼赠送给西班牙、澳大利亚、印度、斯里兰卡等国家机构收藏。曾多次举办个人画展，并出版有画册、专著等多部。2009年被中华慈善总会授予“中国爱心慈善美术家”称号。

画家写生中

画家写生中

写生地点：河北解甲村、林旺村、静因寺

　　写生作品欣赏

　　李德福先生的写生与很多画家有所不同，他是拿着毛笔在宣纸上进行，且每一幅都不是草草了事，也不是粗枝大叶的概括、勾勒或涂抹，而是非常认真细致、一丝不苟的完成。他在写生时并不只是把自己感觉喜欢和满意的山石、树木等画下来，等回去后再组织画面，而是在整个写生过程中都格外注重山石树木等的整体布局、气韵精神，并充分感受眼前景物给心灵所带来的冲击与震撼。同时他特别讲究写生作品的构图、用笔和设色。构图，也就是画论里所说的经营位置。在写生时，当在观察感悟自然并确定以此作画后，构图也便开始了。为了充分表达画面的主题思想和美感效果，李德福先生非常重视在一定的空间内如何来更好地摄取和安排物象的位置与相互关系，以及如何更好地来表达自我的主观感受。因此在动笔前，他会很认真地观察思考，用心去触摸景物，从景物中捕捉其脉络，寻求其形态，领悟其精神与内涵，而不是急于去动笔。

　　但一旦动笔，其每一笔每一墨都能够看出其情感的流露和倾泻，线条的长短粗细，墨色的浓淡干湿，都体现着他对景物，以及对笔墨本身的感受和韵律节奏。而对于设色，他也有着自己的见解。他在色彩的运用时，更加注重与主观意念相吻合，相统一。换句话说，他会根据自己的理解和判断，以及画面的主体需要来进行设色，而不是仅仅受限在真山真水的实际色彩上，这也正如古人所说的“凡设色须悟得活用”“活用则神采生动，不必合色之工”。所以当他把每一幅写生稿最终完成的时候，你会发现，与其平时精心的创作没有太大区别，甚至完全可以作为创作的作品来欣赏，非常完整和精彩。实际上他已经把写生当做另一种形式的创作来对待，以其认真严谨的创作态度来完成每一次写生、每一幅写生作品，我想这种对艺术负责的精神很值得当今每一位画家去学习。